Thomas Merlin, Correspondance 1 (CRR de Chalon sur Saône), 5’00
Samuel Roussel-Hayatou, En obstinence (CRR de Lyon), 5’21
Ruth Matarasso, Soleil de nuit (CRR de Brest), 7’00
Hippolyte Renaud, Wheel Train (Conservatoire H. Berlioz de Bourgoin-Jallieu, CAPI), 10’00
Alonso Huerta, Arpa (HEAR Strasbourg), 8’10
Changwoo Oh, Fragment de l’aube (CRR de Cergy-Pontoise), 7’00
Théo Peruchon, Milieux (CRR de Toulouse), 6’
Programme détaillé du concert
Thomas Merlin, Corresondances 1 (CRR de Chalon sur Saône), 5’00
Corresondances 1, c’est d’abord un être jouant sur les corrélations poétiques que l’on retrouve entre la notion du corps, de l’onde, du son, de la danse. C’est également un clin d’œil au sonnet Correspondances de Charles Baudelaire qui nous invite à vivre une expérience synesthésique, sollicitant notre perception du son, du rythme et des impressions persistantes laissées par la nature. La pièce invoque donc la complémentarité de notre rapport au monde matériel, spirituel et nous laisse expérimenter le territoire du sensoriel. Le jeu de transformation du titre annonce ainsi le processus de création musicale.
Ce premier mouvement tente de s’emparer et de fabriquer métaphoriquement de l’insaisissable des éléments : le son de la mer et celui des pluies orageuses, l’eau montante et descendante. Leurs partitions plongeantes sont en mouvements constants, guidés par les vents et des forces climatique instables. On retrouve dans ce tableau onirique des corps organiques, des présences et des corbeaux totem, annonciateurs du changement. Corresondances 1 entrouvre, l’espace d’une écoute, une porte de la perception.
Après un passage par les Beaux-Arts de Besançon (ERBA) et de Chalon-sur-Saône (EMA), Thomas Merlin poursuit des études à Lyon en gestion de projets culturels et travaille ensuite pour divers groupes de musiques et compagnies. En parallèle, il joue dans des formations aux influences musicales allant du post-punk au courant bruitiste en passant par la new-wave. Il se produit actuellement au sein de Drapeau Vide et de Rozzether.
Après des années de pratique autodidacte, il intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Chalon en double cursus Musiques ActuellesAmplifiéeset Musique Électroacoustique. La rencontre décisive avec Sami Naslin et Armando Balice lui ouvre de nouveaux territoires créatifs. Il développe un goût prononcé pour la composition électroacoustique en mélangeant sources électroniques et sons naturels enregistrés pour créer des peintures sonores.
Samuel Roussel-Hayatou, En obstinence (CRR de Lyon), 5’21
En obstinence est ma première composition électroacoustique. Pendant que j’élaborais la pièce, les mots et la forme particulière du poème Les Djinns de Victor Hugo me sont revenus à l’esprit. Les sons explorés, les différents plans de profondeurs et la forme obstinée de ma pièce entraient comme en résonance avec l’inattendu, le mystérieux, le grouillant de ce poème.
J’ai porté une attention particulière sur l’accumulation et le relâchement de l’énergie sonore et sur les différents plans de spatialisation.
Comprimer, dilater.
Au loin, au proche, au loin.
Samuel Roussel-Hayatou, formé à l’ENSATT (école nationale supérieure des arts et techniques du théâtre), Samuel Roussel-Hayatou est un comédien pluridisciplinaire. En parallèle de sa pratique théâtrale, il est percussionniste et étudie la composition électroacoustique au CRR de Lyon. Il se forme aussi au mouvement et au Krump.
Ruth Matarasso, Soleil de nuit (CRR de Brest), 7’00
Soleil de nuit est une séquence en clair-obscur entrelace en miroir des espaces, des temps lisses et striés, des sons continus ou granuleux, simples ou complexes pour évoquer le(s) Nord(s), terre(s) de contrastes et de doubles : Feu-Eau / Soleil-Lune / Lumière-Ténèbres. Jeu en nuances de sonorités anciennes et actuelles, de flots d’atmosphères changeants, image de lumière nocturne…
Ruth MATARASSO, lauréate de 1° Prix, Violoncelle au CNR d’Aubervilliers-La Courneuve, des classes d’Erudition et du Diplôme de Formation Supérieure au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Ruth Matarasso enseigne à Brest, CRR (Analyse-Culture, Ecriture, Composition) et UBO, Image et Son (Histoire de la Musique) et dispense des conférences (Musique dans les Arts ou Musique-Mathématique). En 2014 elle crée l’Ensemble Diverssimento. Inspirée par les sciences et les arts, sa pensée compositionnelle s’articule autour de la couleur, des textures, du temps, de l’espace et ses matières sonores l’ont amenée vers les outils électroniques pour lesquels elle se perfectionne auprès de Noémie Sprenger, professeur d’électroacoustique au CRR de Brest.
Hippolyte Renaud, Whell Train (Conservatoire H. Berlioz de Bourgoin-Jallieu, CAPI), 10’
Une horloge s’active. Ses rouages étranges évoluent sans cesse.
Au cœur de ce mécanisme précis, un écosystème organique prend forme.
Tout semble se répéter, comme figé… jusqu’à la rupture.
Hippolyte Renaud, après plusieurs années consacrées à l’étude des percussions et du chant, j’ai commencé l’année dernière la composition électroacoustique.
Cette approche a profondément transformé mon rapport à la musique. En m’ouvrant à une écoute plus sensible et consciente du phénomène sonore, elle a fait évoluer ma manière de concevoir, d’entendre et d’imaginer le musical.
Dans Wheel train, ma première pièce, j’explore l’agencement d’objets sonores afin de façonner des gestes musicaux dont l’articulation s’inspire du geste instrumental.
Changwoo OH, Fragments de l’aube (CRR de Cergy-Pontaise), 7’
Fragments de l’aube s’inspire des premières scènes de la Genèse dans la Bible : le vide, le chaos, puis l’Esprit de Dieu planant au-dessus des eaux, la séparation des eaux, la création de la lumière, des plantes, des forêts, ainsi que l’apparition du lever et du coucher du soleil. Elle commence par des sons exclusivement électroniques pour représenter le vide et le chaos, puis évolue vers un mélange de sons réels et électroniques, jusqu’à une nuit paisible qui vient clore la pièce.
Changwoo OH a étudié le piano, l’accompagnement et la composition au Conservatoire de Cergy-Pontoise et poursuit actuellement des études de musique électroacoustique. Actuellement professeur de piano et accompagnateur aux écoles de musique de Viarmes et Marly la Ville.
Alonso Huerta, Arpa (HEAR Strasbourg), 9’07
Arpa est une pièce acousmatique réalisée sur support stéréo. Inspirée par certaines œuvres de Iannis Xenakis et James Tenney ainsi que par des musiques populaires basées sur le continuum, telles que le drone metal, elle explore des masses sonores denses et continues. La pièce est constituée principalement de sources électroniques : j’ai travaillé à partir d’un synthétiseur analogique monophonique (0-Coast, fabriqué par Make Noise Music), dont le son est traité numériquement à l’aide d’un dispositif de delay-transpositeur multicanal que j’ai conçu dans le logiciel Max. Cet outil, offrant un contrôle continu sur de nombreux paramètres, permet une manipulation intuitive et quasi instrumentale du flux sonore, prolongeant ainsi le jeu avec le synthétiseur dans un espace acousmatique saturé et immersif.
Alonso Huerta (né à Mexico en 2000) est compositeur et ondiste. Il étudie la composition électroacoustique à la HEAR de Strasbourg dans la classe de Tom Mays, ainsi que les ondes Martenot au CNSMDP à Paris avec Nathalie Forget. Son travail mêle musique acousmatique et projets pour le cinéma, le théâtre, la danse et l’installation. Avec un fort intérêt pour l’écriture mixte en temps réel, il explore, entre autres, la saturation, le spectralisme, la psychoacoustique et la multiculturalité musicale dans son œuvre. Utilisateur passionné de Max, il développe régulièrement des outils pour la composition et la lutherie numérique, tels que des reproductions digitales des diffuseurs originaux des ondes Martenot.
Théo Peruchon, Milieux (CRR de Toulouse), 6’
Construite telle une traversée au travers des mondes sous-terrains et radiophoniques, les espaces naturels et radiophoniques se confondent pour laisser place aux cris analogiques. Cette pièce se compose d’enregistrements radios et de field recordings ainsi que de sons de synthèse analogique.